Profesionales del diseño editorial

Jeremy Leslie

Director creativo de magCulture, le fascina la "condición orgánica" de las revistas y su constante evolución. Aboga por la curiosidad y la adaptación a las nuevas tecnologías. Su perspectiva sobre las publicaciones independientes destaca su libertad para ofrecer artículos largos online y su influencia en las tendencias gráficas emergentes. También reflexiona sobre la difuminación de la línea entre el papel y los formatos digitales, enfocándose en la comunicación de una opinión en cualquier medio.

Mario García

Reconocido por sus rediseños de periódicos (ej. Folha de São Paulo), busca intensificar la relación con los lectores y adaptar el diseño a sus diferentes modos de lectura. Destaca que los diseñadores de revistas y periódicos deben esforzarse por realzar el contenido y hacerlo accesible, requiriendo el mismo esfuerzo logístico.

Bruno Munari

Se le reconoce por su maestría en resolver problemas de diseño de forma lógica e integrada, desde el formato hasta los acabados, donde "cada una de sus partes están ahí por una razón lógica y nada arbitraria".

Inspiración

design is history

Cuanto más expuesto estés a las tendencias, estilos y diseñadores del pasado, el presente y el futuro, mayor será tu arsenal para resolver problemas. Cuanto más amplio sea tu arsenal, más eficaz podrás ser como diseñador.

Web

3. Aspectos Legales y Éticos

I. La Responsabilidad Fundamental: Claridad, Legibilidad y Servicio al Contenido

Una constante ética en el diseño editorial es la primacía de la comunicación y la legibilidad. La tipografía, por ejemplo, está "sometida a una finalidad precisa: comunicar información por medio de la letra impresa", y "ningún otro argumento ni consideración puede librarla de este deber". Una obra impresa que no puede leerse se convierte en "un producto sin sentido".

Los diseñadores editoriales, en el ejercicio de su labor, deben renunciar al protagonismo personal y, en cambio, buscar "exhibir las ideas del autor, no al diseñador". Este "síndrome de inexistencia" implica que el diseñador sea una "vía transparente, invisible" que forje un enlace puro entre el autor y el lector. La creación debe obedecer a una función comunicativa, no a una autoexpresión arbitraria. Emil Ruder enfatiza que el diseñador no tiene libertad creativa total, ya que su trabajo depende de elementos predeterminados y procesos posteriores.

La claridad, la diáfana comunicación y la funcionalidad son recurrentes como principios éticos en el diseño editorial. El diseñador es un "decodificador" que debe comprender la esencia del contenido, a quién se dirige y quién lo emite, para luego "aclarar la información a terceros". Esto se extiende a la necesidad de que el diseño realce el contenido y lo haga accesible.

II. Integridad del Contenido y la Percepción de la Verdad

El diseño editorial es, en esencia, una forma de "periodismo visual", lo que le confiere una gran responsabilidad en la presentación de la información. El diseño tiene la capacidad de "configurar un punto de vista" e incluso "sugerir una 'verdad' que no tiene por qué ser la única", lo cual plantea un debate ético sobre la manipulación de la percepción a través de la selección, yuxtaposición y ubicación de imágenes, texto y pies de foto. Por ello, los diseñadores de periódicos deben esforzarse por presentar la información de la manera "más exacta, justa y clara posible".

Grandes figuras como Mark Porter señalan que el buen diseño editorial busca que "las personas quieran leer y... contar una historia", haciendo visibles "ideas, gente y lugares, no diseño gráfico". Esto subraya la prioridad del mensaje y su recepción por parte del lector. La integridad del medio también se refleja en la elección de no depender de contenidos comerciales o de cotilleos, lo que puede dar a una publicación una posición privilegiada y una relación más exigente con sus lectores. La necesidad de que el diseñador sea capaz de "defender con solidez [su] diseño" ante periodistas brillantes implica una justificación racional y, en muchos casos, ética de sus decisiones.

La tensión entre la legibilidad y la visibilidad o la experimentación estética es un debate ético/artístico central. Mientras algunos defienden que la ilegibilidad niega el estatus de un tipo de fuente, otros como Vince Frost han sido criticados por su "tratamiento agresivo y vertiginoso de la tipografía" que "menospreciaba el contenido", evidenciando cómo la búsqueda de un estilo distintivo puede entrar en conflicto con la función comunicativa primaria. Sin embargo, se reconoce que la "capacidad de impacto" de trabajos experimentales (como los de Brody, Carson, Venezky) es innegable como "catalizadores del diseño editorial".

III. Aspectos Legales: Derechos de Autor y Propiedad Intelectual

El derecho de autor se define como un "derecho moral" que es "irrenunciable e inalienable". Los herederos son los responsables de defender y proteger la obra, y en su ausencia, es el ministerio fiscal quien vela por ella.

Los derechos morales del autor incluyen la facultad de decidir si publicar su obra y en qué forma, determinar el nombre o pseudónimo con el que se publica, exigir el reconocimiento de su autoría, el respeto a la integridad de la obra, el derecho a modificarla (respetando derechos de terceros), y la protección de bienes de interés cultural, así como la facultad de arrepentimiento.

Existen excepciones al derecho de autor para ciertos usos, como citas, análisis, fines docentes, investigación y reseñas de prensa. La relación entre autor y editor se formaliza mediante un contrato de edición escrito, donde el autor cede los derechos de reproducción y distribución a cambio de una compensación económica. Este contrato también debe especificar el porcentaje de derechos en caso de traducciones o adaptaciones, las obligaciones de ambas partes y cualquier acuerdo especial.

La era digital ha puesto de manifiesto la complejidad de la "propiedad de la información" y la ética de la prensa. El escándalo de WikiLeaks en 2011 y las escuchas telefónicas en el Reino Unido llevaron a la comisión Leveson, que reclamó una nueva normativa para garantizar "la legalidad, privacidad y honestidad en materia de derechos de autor". Esto subraya la necesidad de que los diseñadores y editoriales actúen dentro de un marco legal y ético estricto en el uso y difusión del contenido. Además, se enfatiza la necesidad de asegurarse de tener permiso para usar imágenes de otros fotógrafos y de aclarar todos los aspectos administrativos y de remuneración al encargar trabajos.

IV. Responsabilidad Profesional y Ética en la Práctica

La práctica del diseño editorial exige una alta profesionalidad y un compromiso ético que va más allá de la mera ejecución técnica:

Rechazo a la baja calidad: Se critica la "inadmisible cantidad de basura" que resulta de que "estudiantes y aficionados" se autodenominen diseñadores editoriales sin la debida preparación, lo que implica un detrimento de la "dignidad" del oficio.

Colaboración y Respeto: Es fundamental una "compenetración dinámica y respeto sano" entre el diseñador, el editor y el equipo editorial, con capacidad para el debate y para "discutir y perder algunas veces". El diseñador debe trabajar "estrechamente con los editores y los reporteros" para asegurar la "integridad de The Times".

Adaptabilidad y Dominio Técnico: En la era digital, el diseñador debe ser multidisciplinar, dominando desde la maquetación y la tipografía hasta los gráficos interactivos, animación, gestión de datos y lenguajes de marcado como HTML5 y CSS. Esto incluye la capacidad de "contar historias complejas de manera sencilla" en diversos formatos, y de adaptar el diseño para las distintas expectativas del lector en cada medio digital.

Coherencia y Consistencia: Mantener una identidad visual reconocible y un estilo consistente a lo largo de las ediciones es crucial para la relación con el lector.

Consideraciones Ambientales: Los diseñadores y clientes tienen la "responsabilidad" de considerar el impacto ambiental de sus decisiones, optando por papel reciclado y técnicas de impresión ecológicas.

Influencia Comercial: El diseño también debe tener en cuenta la forma en que se vende una publicación, como la ubicación de anuncios y cabeceras. Vince Frost, si bien crítico, reconoce que para muchas revistas, el material editorial sirve para "separar los anuncios", lo que obliga al diseñador a adaptarse a estas realidades comerciales.

Innovación Responsable: Aunque se anima a la experimentación y a "romper la retícula" para crear dinamismo y sorpresa, se enfatiza que esto debe hacerse dentro de lo "correcto" y con un propósito. Un diseñador debe "mantener una curiosidad sin límites" y explorar nuevas formas de comunicación, pero siempre con una comprensión profunda del contenido y del impacto en el lector.

Copyright

I. Definición y Propósito del Copyright (Derecho de Autor)

El derecho de autor es un derecho moral y legal que un autor adquiere sobre su obra literaria, científica o artística por el solo hecho de su creación, ya sea expresada en un medio tangible o intangible. Su propósito fundamental es otorgar al creador de una pieza el control sobre las formas en que esta puede ser utilizada y, crucialmente, evitar que otros la copien sin permiso. El copyright protege la expresión de las ideas, no las ideas, nombres o títulos en sí mismos. Aunque el uso del símbolo © no crea la protección de los derechos de autor automáticamente, es importante incluirlo para demostrar la autoría, la fecha de creación, y para informar que no se tiene derecho a copiar el trabajo sin permiso.

II. La Autorización de los Titulares para Reproducción y Distribución

La regla general es clara: cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de una obra solo puede ser realizada con la autorización expresa y por escrito de sus titulares. Esta exigencia aplica tanto a las publicaciones impresas como a las digitales.

III. Excepciones y Duración del Derecho de Explotación

Existen límites al derecho de explotación que permiten reproducir obras sin el consentimiento del autor, siempre y cuando no sean de dominio público.

Resumen:
 la autorización de los titulares es un concepto central y legalmente vinculante en el diseño editorial, que garantiza que los creadores controlan el uso de sus obras. La complejidad de esta autorización se gestiona a través de contratos y el cumplimiento de las leyes de propiedad intelectual, las cuales están en constante evolución en la era digital, obligando a los diseñadores y editoriales a mantenerse informados y a actuar con la máxima integridad legal y ética

Créditos

I. Los Créditos: Definición y Propósito

Los créditos son la mención explícita de los autores, colaboradores o fuentes de los elementos que componen una publicación. Su propósito es doble:

Legal/Informativo: Reconocer la autoría de una obra y la titularidad de los derechos, informando quién lo edita y la posición de la publicación respecto a su contenido.

Ético/Práctico: Honrar el trabajo de los creadores y profesionales que contribuyen a la publicación, y facilitar la navegación o el reconocimiento de la fuente, especialmente en el ámbito de la fotografía e ilustración.

Los créditos en un libro o publicación suelen aparecer en una página específica, a menudo llamada "página de créditos" o "página de derecho". Esta página debe contener datos esenciales como el año, número de edición, nombres de colaboradores (diseñador, fotógrafo, ilustrador, traductor), el copyright y el ISBN (un dato externo a las fuentes proporcionadas, pero mencionado en la conversación previa sobre la "página de créditos"). En el caso de las imágenes, es fundamental mencionar siempre al autor o a la agencia que las proporciona.

II. Aspectos Legales de los Créditos y la Autorización

La relación entre los créditos y los aspectos legales se centra fundamentalmente en el Copyright (Derecho de Autor) y la necesidad de autorización para la reproducción y distribución de obras.

Copyright como Fundamento Legal: El derecho de autor es un derecho moral y legal que un autor adquiere sobre su obra por el solo hecho de su creación, otorgándole control sobre su uso y evitando la copia sin permiso [conversación previa]. Las fuentes enfatizan que cualquier forma de reproducción, distribución, comunicación pública o transformación de una obra solo puede ser realizada con la autorización expresa y por escrito de sus titulares. La infracción de estos derechos puede constituir un delito contra la propiedad intelectual.

Titularidad de los Derechos: Aunque el autor es el creador original, la titularidad del copyright puede recaer en la empresa si es una "obra por encargo" o ser cedida al editor mediante un contrato de edición [conversación previa]. Este contrato debe detallar la cesión de derechos de reproducción y distribución a cambio de compensación económica, incluyendo datos como la exclusividad, número de ejemplares, forma de distribución y porcentajes de royalties.

Consecuencias de la Falta de Autorización: Utilizar una obra sin el consentimiento del autor es considerado "mala praxis" y puede llevar a acusaciones de plagio [conversación previa]. En la era digital, el debate sobre la "propiedad de la información" se ha intensificado, con escándalos como WikiLeaks y las escuchas telefónicas en el Reino Unido que han impulsado la necesidad de nuevas normativas para garantizar la legalidad y la privacidad en materia de derechos de autor.

Excepciones Legales: Existen límites al derecho de explotación que permiten la reproducción sin consentimiento para fines como citas, análisis, docencia, investigación y reseñas de prensa.

III. Aspectos Éticos de los Créditos y la Responsabilidad del Diseñador

Más allá de la legalidad, los créditos reflejan una ética profesional profunda en el diseño editorial:• Principio de Integridad y Atribución: Es una responsabilidad ética no atribuirse el mérito del trabajo de otra persona [conversación previa]. Los diseñadores deben asegurarse de que las imágenes obtenidas en internet provengan de fuentes gratuitas o cuenten con el permiso de uso. La publicación de un cartel de exposición, por ejemplo, incluye los créditos del diseñador.

El Diseñador como Editor de Información: El diseñador editorial no solo se encarga de la tarea de diseño, sino que también actúa como "editor de información". Esto implica organizar y jerarquizar la información para que llegue fielmente al lector, basándose en una "traducción del concepto a comunicar a través del diseño". Esta responsabilidad incluye el manejo adecuado de las fuentes y la atribución.

Compenetración y Diálogo Profesional: El éxito del diseño editorial depende de una "compenetración dinámica y respeto sano" entre el diseñador, el editor y el resto del equipo, incluyendo la capacidad de debatir y ceder. El director de arte debe asegurar que las decisiones de diseño reflejan el contenido y la intención del autor, y defender sus propuestas con solidez.

La Honestidad en la Presentación: La tarea editorial es una "multiplicidad de circunstancias" donde la forma se traduce en fondo y viceversa. El diseño debe ser claro, apegado al concepto y pensado siempre en un lector reflexivo, con todo resultado teniendo un "por qué". Esto implica ser transparente sobre la autoría.

Modelos de Licenciamiento Alternativos: Organizaciones como Creative Commons proponen un "copyright razonable" (algunos derechos reservados) que fomenta el compartir material bajo ciertas condiciones, contrastando con el tradicional "Todos los derechos reservados". Esto ofrece flexibilidad siempre que se respete la atribución al autor.

IV. Implicaciones en el Diseño Editorial: Periódicos y Revistas

En el ámbito de periódicos y revistas, la gestión de créditos y la ética de la atribución tienen particularidades:

Diferencias en la Práctica: Los periódicos, al centrarse en las noticias, tradicionalmente incluían menos notas sobre los autores que las revistas, aunque los pies de autor son más comunes en reportajes y artículos de opinión. En contraste, una revista siempre querrá dejar constancia de los nombres de sus colaboradores y plantilla, especialmente si son figuras de renombre. En algunas publicaciones, como Fishwrap, los créditos de imágenes se listan conjuntamente al principio de la revista para evitar saturar los diseños a doble página.

Nuevas Habilidades en la Era Digital: Los diseñadores para medios digitales deben tener conocimientos de lenguajes de marcado (como HTML5 y CSS) y sistemas de gestión de contenido para asegurar la integridad visual en diferentes plataformas. Esto implica que la información, incluyendo los créditos, debe ser manejada para adaptarse a diversas pantallas y funcionalidades interactivas.

El Contenido como "Contenido": En la era digital, la labor del diseñador de publicaciones se centra en trabajar con "contenido" y la tecnología permite adaptarlo a diferentes formatos (web, móvil, tablet). Sin embargo, la facilidad para compartir este contenido en línea también ha avivado el debate sobre la "propiedad" y la necesidad de una normativa que garantice el respeto a los derechos de autor.

La Búsqueda y Gestión de Imágenes: Un buen diseñador debe buscar continuamente nuevos fotógrafos e ilustradores a través de agencias, portfolios digitales o recopilaciones de trabajos premiados. Al encargar un trabajo, es crucial que todo lo relativo a plazos, remuneración y "cuestiones administrativas (facturación, gastos, pagos, temas fiscales)" quede claro, asegurando que el fotógrafo o ilustrador entienda el encargo. Además, en el sector educativo, se trabaja con autores externos e ilustradores, y se utilizan "bancos virtuales de imágenes".