Diseño
1. Reglas para hacer un buen diseño
Por Timothy Samara. Todas las reglas están destinadas a romperse, pero las reglas nunca deben ignorarse por completo. Este conjunto no pretende ser una lista de verificación definitiva para hacer un buen diseño. Sin embargo, debe proporcionar puntos a tener en cuenta en cada proyecto creativo que asumas. De Timothy Samara's Design Elements: A Graphic Style Manual.
1. Tener un concepto
Todos, todos, todos los diseños que hagas deben tener un significado detrás. Simple y llanamente. No importa lo hermoso que sea tu arte o lo creativos que parezcan tus gráficos. Si tu diseño no contiene una historia, una idea o un mensaje que estás tratando de transmitir, no es diseño gráfico. Son solo imágenes bonitas en una página. Cuéntanos algo con tu trabajo.
2. Comunícate, no decores
La forma tiene significado. No importa cuán simple o abstracta pueda ser esa forma, la forma que no coincide comunica mensajes contradictorios a su audiencia. Experimenta con diferentes formas, detalles, colores y efectos, y explora cómo todos pueden trabajar juntos para respaldar tu mensaje. Sin tener en cuenta su mensaje, su trabajo corre el riesgo de convertirse simplemente en un collage de gráficos que ya no califican como diseño comunicativo. Todo lo que ve el espectador debe estar ahí por una razón.
3. Habla con una sola voz visual
Asegúrate de que todas las partes de tu diseño hablen entre sí en el mismo idioma. "¿Todo se relaciona armoniosamente con todo lo demás?" Esta es la pregunta que debes hacerte a la hora de criticar tu propio trabajo. Todos los elementos de un buen diseño se refuerzan, se repiten y se referencian entre sí. Esto se aplica a la forma, el peso y la colocación, tanto visual como conceptualmente. Si incluso un elemento está fuera de lugar, puede desconectarse de los demás, debilitando todo su mensaje.
4. Tratar el tipo como una imagen
En su forma más básica, el tipo es material visual compuesto por líneas, puntos, formas y texturas conectadas. Todos deben relacionarse compositivamente con el diseño, sin importar cuán diferentes puedan parecer. Aléjate de mirar el título, las imágenes y el cuerpo del texto como tres entidades separadas. Todas las partes están conectadas de una imagen cohesiva.
5. Manten el tipo amigable
Casi no hace falta decir que la tipografía ilegible no sirve para nada en su trabajo. Es posible que tengas la tentación de agarrar las fantasías, los más brillantes, los más exóticos o creativos que puedas encontrar, pero si distrae al lector del mensaje que estás tratando de comunicar, no funciona. La tipografía puede ser expresiva, creativa y estar plagada de significados subliminales, pero ante todo debe transmitir la información esencial.
6. Muestra una cosa primero
El espectador debe ser atraído primero a la parte más importante del diseño. Haz que se destaque con una forma grande, una imagen sorprendente, un tratamiento de tipo dramático o un color atrevido, realmente no importa, solo engánchalos. Una vez que su audiencia haya sido capturada, disminuya constantemente la acción de cada elemento menos importante guiando al espectador en la progresión lógica que desea que siga. Esto establece una "jerarquía" en su imagen. Recuerde, usted está diseñando para (a) captar su atención, (b) darles la información que necesitan y (c) ayudarlos a recordarla después. Si no hay un enfoque claro de por dónde empezar, ya has perdido la batalla.
7. Elige colores a propósito
Los colores nunca deben elegirse simplemente al azar. Cada color tiene un significado emocional y psicológico particular. El rojo puede significar pasión o amor, mientras que el verde habla más de la naturaleza y el crecimiento. Comprende lo que hacen tus colores cuando los combinas y lo que significarán para tu audiencia. El estado de ánimo de tu audiencia se puede controlar con éxito simplemente con los colores que elijas para trabajar.
8. Haz más con menos
Cuanto más te apiñas en un espacio confinado, más difícil será para tu espectador ver lo que se supone que debe ver. Cualquiera puede juntar un montón de cosas y llamarlo arte 'complejo', pero hay una gran diferencia entre algo que es 'complicado' y 'complejo'. Elimina todo lo que no contribuya directamente al mensaje que estás tratando de transmitir. Destaca con algo elegante, claro y llamativo.
9. El espacio negativo es mágico
El espacio negativo (también llamado espacio en blanco) a veces puede ser más impactante que las cosas reales que pones en él. El espacio en general llama la atención sobre el resto del contenido y separa los elementos que no están relacionados. El espacio negativo es una forma tan importante en términos de composición como las formas positivas, y si se utiliza eficazmente puede ser un elemento poderoso de tu diseño. Si no se considera el espacio de negación, puede sentirse muerto y desconectado, y la falta de espacio negativo abruma y confunde a la audiencia.
10. Sé universal; No se trata solo de ti
Los artistas a menudo crean para sí mismos, pero como diseñador creas para todos los demás. Tu audiencia debe saber qué es lo que estás tratando de decir con esas formas, líneas y colores, no solo unas pocas personas "iluminadas". Sus diseños se utilizan en última instancia para promocionar un concierto o transmitir instrucciones en un manual o algo más comunicativo. Si bien definitivamente debes dejar tu propia marca creativa en cada obra, en última instancia serás juzgado por la eficacia con la que transmites el mensaje, no por lo bonita que se ve tu pieza.
11. Aplastar y separar / agrupar elementos
Si tu intención es hacer que tu pieza se vea aburrida y sin vida, entonces por supuesto, alinea todo con proporciones iguales usando el mismo color, forma y tipo de letra. Si es posible que quieras darle un poco de vida real (lo que siempre deberías hacer), mueve las cosas y aplasta algunos elementos. Dale a los ojos del espectador algunas curvas para seguir creando una rampa de piezas que respire y fluya con contraste y densidad.
12. Distribuye la luz y la oscuridad
Incorpore una gama completa de valores tonales en su pieza o corre el riesgo de no dejar que esté a la altura de todo su potencial. Mezcla valores claros y oscuros, como petardos que iluminan un cielo nocturno. Sin embargo, esto no significa que debas distribuir el espectro de valores de manera uniforme a lo largo de la pieza. Agrupa algunos de ellos. Coloque valores contrastantes en lados opuestos de la página. Tu pieza tendrá más interés y mantendrá al espectador interesado.
13. Sé decisivo
Coloque los materiales visuales con total confianza. Tome decisiones claras sobre el tamaño, la disposición y la distancia entre sí, y respalde esas decisiones. El espectador confiará en tu instinto y creerá fácilmente el mensaje que estás tratando de transmitir. Cualquier debilidad o inseguridad que pueda tener tu diseño será captada por el espectador y convocará pensamientos negativos, incluso en el nivel subconsciente. Diseña con confianza y cree en tu razonamiento para poner las cosas donde las pones. Usted es el profesional en este arreglo. ¡Recuérdalo!
14. Mide con los ojos
El ojo humano a menudo es engañado por ilusiones ópticas. Sin embargo, irónicamente, las ilusiones ópticas representan casi el noventa por ciento de la lógica en la composición visual. Debes tomar las decisiones en nombre de tu audiencia. ¿Dos objetos son del mismo tamaño o no? Las formas circulares siempre parecen más pequeñas que las cuadradas que tienen matemáticamente la misma altura. Compénsalo haciendo uno más grande que el otro. ¿Y qué hay de la forma? ¿Dos objetos se alinean o no? ¿Debe un elemento tocar el borde del formato? Si un espectador percibe que dos objetos están alineados, asumirá que en realidad lo están (incluso si en realidad no lo están). Por el contrario, si dos objetos están realmente alineados pero parecen estar descentrados, no importa que estén dentro de la cuadrícula. El espectador solo lo verá como un defecto de un diseñador descuidado que se olvidó de asegurarse de que todo estuviera en su lugar. Haz que se vea bien.
15. Haz lo que necesites; No hurgues
Haz las piezas del rompecabezas que necesitas lo mejor que puedas, o paga a otra persona para que lo haga por ti. Evite confiar en lo que ya existe, incluso si esa puede ser la ruta más barata o más fácil. Nada es más insignificante en un diseño que una imagen de archivo o un gráfico de uso común que aparece en todas partes. Matará instantáneamente tu pieza y tu credibilidad como diseñador. A veces una solución no está más lejos que un par de puntos o líneas y un garabato personalizado que se vuelve original y conectará mucho mejor con tu audiencia.
16. Ignora la moda / Tendencias
Esta puede ser una regla difícil de seguir porque diseñas para una audiencia que vive en el presente. Sin embargo, cuando sea posible, aléjate de seguir las últimas tendencias de diseño en un intento de relacionarte con tu audiencia. Su trabajo no se destacará y la mayoría de las veces se perderá en la confusión. Las tendencias van y vienen relativamente rápido y su nuevo diseño ya se ve anticuado cuando el nuevo estilo se convierte en la próxima gran novedad. Sé un creador de tendencias y diseña en función del contenido que buscas comunicar, no del mercado actual.
17. Mira la historia, pero no la repitas
Los diseños del pasado tienen su lugar sirviendo de inspiración e influencia a los aspirantes a diseñadores. También puede ser divertido aventurarse en el tiempo y ver cómo las estrategias comunicativas y la estética han cambiado a lo largo de ciertos períodos. Sin embargo, reproducir un estilo antiguo porque crees que se ve genial o porque tu cliente quiere un aspecto muy específico y "retro" es simplemente inaceptable. Inspírate en trabajos antiguos pero haz algo original.
2. Audiovisual y Motion graphics
Diferencia entre diseño audiovisual y motion graphics
Diseño audiovisual: Abarca todo el proceso de producción de contenido audiovisual, incluyendo imagen, sonido y movimiento.
Incluye la planificación, desarrollo y ejecución de películas, series, anuncios, documentales, etc.
Involucra tareas como guion, dirección, cinematografía, edición, sonido, etc.
Diseño de movimiento o Motion graphics: Es una forma específica de diseño audiovisual enfocada en la animación de gráficos y elementos visuales.
Se centra en la creación de animaciones para títulos, logotipos, infografías, efectos visuales, etc.
Utiliza principalmente software de animación y composición como After Effects, Cinema 4D, etc.
En resumen, el diseño audiovisual es un campo más amplio que abarca todo el proceso de creación de contenido audiovisual, mientras que los motion graphics se enfocan específicamente en la animación y el movimiento de elementos visuales dentro de ese contexto.
Como punto de partida se consideran todos los diseños –ya sea industrial, gráfico, textil o audiovisual– como campos específicos respecto de las demás disciplinas proyectuales y de los diseños en general (es decir, el diseño en tanto actividad generalizada: por ejemplo, el diseño de una agenda cultural, el diseño de una estrategia económica, entre otros). Los diseños, en este sentido, comparten un campo común delimitado por las siguientes características:
El empleo de métodos proyectuales: Esto implica que los diseñadores utilizan procesos sistemáticos y planificados para resolver problemas y crear soluciones.
La utilización y relación particular con los lenguajes gráficos: A diferencia de las matemáticas que se basan en números o las disciplinas sociales que se basan en el lenguaje verbal, el diseño se comunica y se construye a través de elementos visuales. Esta característica distingue al diseño y le otorga una identidad propia.
La voluntad de transformación sobre los hábitos culturales: Los diseñadores buscan no solo crear objetos o soluciones, sino también generar un impacto en la forma en que las personas interactúan con el mundo que les rodea, buscando mejorar la calidad de vida e influir en las dinámicas sociales.
El diseño audiovisual es un espacio intersubjetivo conformado por los saberes comunicacionales, la práctica audiovisual y las políticas de reproductibilidad.
El diseño audiovisual es un sistema de comunicación que combina elementos de diseño con elementos audiovisuales. Es un campo relativamente nuevo dentro del diseño, que surgió con el cine, se desarrolló con la televisión y floreció con la informática. El diseño audiovisual se caracteriza por lo siguiente:
Es instrumental: El diseño audiovisual existe en función de otras realidades y no tiene autonomía. Siempre está al servicio de la comunicación de algo más, como un producto, un servicio o una idea.
Prioriza lo visual y lo auditivo: Aunque puede utilizar texto escrito o hablado, el diseño audiovisual se centra principalmente en la creación de significado a través de imágenes y sonidos.
Depende en gran medida de la metáfora: La metáfora es un recurso expresivo fundamental en el diseño audiovisual, que se utiliza para crear asociaciones y transmitir significados de manera indirecta.
Es un proceso dinámico: El diseño audiovisual se desarrolla en el tiempo, creando un flujo de imágenes y sonidos que mantiene la atención del espectador y expresa un contenido.
Requiere un espacio estructurado: A pesar de que el espacio en el diseño audiovisual puede ser abstracto, necesita una estructura para que la comunicación sea posible.
Está estrechamente ligado al movimiento: El movimiento es una característica inherente al diseño audiovisual, que se utiliza para crear dinamismo, mantener la atención y expresar significado.
Se basa en la unidad y la variedad: El principio de unidad y variedad es fundamental para la construcción estética del diseño audiovisual, asegurando la coherencia y el dinamismo del discurso.
El diseño audiovisual se manifiesta en diversos campos, como la publicidad, la televisión, los créditos cinematográficos, el multimedia y los videoclips. En cada uno de estos campos, el diseño audiovisual adopta formas específicas para adaptarse a las necesidades comunicativas particulares.
Las Manifestaciones del Diseño Audiovisual
La publicidad: Creación de publicidad efectiva, desde la investigación de mercado y la elaboración del briefing hasta la producción del anuncio y la medición de su impacto.
La televisión: Construcción de la identidad del canal, elaboración de programas, continuidad y la imagen de marca.
Los créditos cinematográficos: Función narrativa y los diferentes tipos de créditos cinematográficos, estética y música en la preparación emocional del espectador.
Multimedia e interactividad: Describe el diseño audiovisual en el contexto de la multimedia y la interactividad, incluyendo su aplicación en internet, la web y el comercio electrónico, y su impacto en la experiencia del usuario.
El videoclip: Analiza el videoclip como fenómeno social y comercial, su relación con la música, sus características narrativas y su capacidad para conectar con las emociones e ideologías de la audiencia, especialmente la juvenil.
Funciones
El diseño en el ámbito audiovisual cumple una variedad de funciones esenciales que lo convierten en una herramienta poderosa para la comunicación.
Función organizativa: El diseño audiovisual crea orden y coherencia dentro del flujo audiovisual. Sirve para crear aperturas, introducir al espectador en el contenido, y establecer transiciones dentro de un mismo espacio, diferenciando las partes sin perder la unidad del conjunto.
Función informativa: Si bien su capacidad para transmitir información en términos cuantitativos es limitada, el diseño audiovisual puede comunicar conceptos e información de forma precisa, especialmente cuando la función informativa es prioritaria. En estos casos, el lenguaje verbal, ya sea escrito o hablado, adquiere mayor protagonismo.
Función simbólica y de asociación: El diseño audiovisual tiene la capacidad de asociar conceptos abstractos, como calidad, novedad o diversión, a un producto o servicio. Esto se logra mediante la creación de símbolos visuales y sonoros que actúan como referentes para el público, generando identificación.
Función estética: La estética es un elemento clave en el diseño audiovisual. La organización de colores, imágenes y sonidos crea una experiencia sensorial que puede ser atractiva y cautivadora. La estética en el diseño audiovisual no es un mero adorno, sino que forma parte del mensaje y busca, además de informar, generar una experiencia agradable para el espectador. El sonido, en especial la música, juega un papel crucial en la experiencia estética, ya que influye en la percepción de las imágenes y potencia la carga emotiva.
El diseño audiovisual, en definitiva, no se trata simplemente de "hacer las cosas bonitas". Es un proceso complejo que busca soluciones comunicativas integrales, combinando la estética con la funcionalidad para transmitir un mensaje claro y efectivo al espectador.
Fuentes: EL DISEÑO AUDIOVISUAL COMO ESPACIO INTERSUBJETIVO. DIÁLOGOS SOBRE SABERES, PRÁCTICAS Y POLÍTICAS (**CRISTINA VOTO)
Ràfols, R., & Colomer, A. (2003). *Diseño audiovisual*. Barcelona: Editorial GG.