Tratamiento del director

¿Qué es el tratamiento de un director?

El tratamiento de un director es un documento visual compuesto por palabras, fotos o GIF que describen una historia. Por lo general, se divide en secciones, que incluyen, entre otras, la introducción, la historia, los personajes, el aspecto, el vestuario, el diseño de producción, la edición, el diseño de sonido y la conclusión. Según Thefutur.com, "el tratamiento del director es una herramienta importante en el proceso de preproducción para brindar a los clientes potenciales una hoja de ruta clara de qué esperar del video final".

¿Cuándo debes escribir un tratamiento de director?

Digamos que su cliente viene a usted queriendo filmar un comercial para una nueva taza de café. Te cuentan su idea y te piden que les presentes la tuya. Claro, podrías describirlo, pero ¿realmente podrían ver cómo tu historia cobra vida? Como creativos, a menudo tenemos una mente muy visual, pero es importante transmitir visualmente esa historia para que todos los miembros del equipo del cliente la vean.
Es mucho más rentable hacer un tratamiento antes de disparar en lugar de disparar y editar solo para que al cliente no le guste la dirección visual. Tal vez era demasiado claro y brillante para su gusto, o las ubicaciones simplemente no se ajustaban a su marca. Cada sección que escribes ofrece un iniciador de conversación para que puedas expresar tus ideas y tener un punto de partida.

Aquí hay algunos pasos clave para crear un tratamiento de director efectivo para una producción de video:

Introducción: Aquí es donde debe presentarse y relacionarse con el proyecto. Pregúntese cómo puede conectarse con la misión o el producto y cómo puede elevar este video.

Historia: Después de echar un vistazo a la historia del cliente, considere cómo puede elevarla. Pregúntese si quiere ser audaz y llevarlo en otra dirección o si quiere ir a lo seguro y hacer algunos pequeños ajustes. En cualquier caso, aquí es donde escribirá la historia principal. Puede ser útil preguntar al cliente qué tan audaz quiere que sea antes de escribir algo.

Personajes: Describa quiénes son los personajes clave de su historia y cómo puede darles una personalidad que cobre vida. Puede ser útil describir su origen étnico, edad, aficiones y antecedentes.

Apariencia: Describa cómo se sentirá esta pieza. Pregúntese si es oscuro y temperamental, o ligero y brillante. Además, considere qué relación de aspecto buscará utilizar, y si va a filmar anamórfico. Utilice esta sección para describir y mostrar al cliente qué debe esperar con las imágenes que capturará.

Vestuario: Describa qué se imagina que llevarán puestos los personajes.

Diseño de producción: Describa cómo se verán los mundos que creará. Una vez más, trate de utilizar tanto lenguaje visual como sea posible. Pregúntese si, si le leyera esto a otra persona con los ojos cerrados, podría ponerla en el mundo, qué vería y qué habría en las escenas.

Edición: La edición es de vital importancia para que una historia salga bien. Describa qué tipo de edición utilizará para hacer que esta historia fluya. Además, pregúntese si utilizará la edición cronológica o el cambio de tiempo, si el ritmo debe ser rápido o lento, y si se detendrá en ciertos momentos más que en otros. Hacerse estas preguntas clave puede ayudarle a decidir qué aportará la edición a la historia.

Diseño de sonido: El sonido es uno de los elementos más pasados por alto de una buena historia. Pueden reproducir momentos sutiles o dar al espectador una emoción extra. Describa qué tipo de música sonará, si habrá música, y si habrá efectos de sonido o algún tipo de Foley para darle vida.

Conclusión: Agradézcales a sus lectores el tiempo que han dedicado a leer su tratamiento. Déjelos inspirados y listos para empezar.

Imágenes de referencia: Dedique tanto tiempo a buscar imágenes de referencia como a escribir su tratamiento.

El tratamiento de un director es una herramienta importante en el proceso de preproducción para dar a los clientes potenciales una hoja de ruta clara de lo que pueden esperar del vídeo final. Es mucho más rentable hacer un tratamiento antes de rodar, en lugar de rodar y editar sólo para que al cliente no le guste la dirección visual.

Un guion gráfico es un instrumento para planificar el trabajo de un audiovisual. En él se visualizan los diferentes momentos por los que atraviesa la imagen en movimiento, especialmente los momentos clave.

Estos son algunos recursos adicionales que pueden ser útiles:

Frameset: es una plataforma online para cineastas y creadores de contenido visual que ofrece una vasta colección de fotogramas de películas, comerciales y videoclips, permitiéndoles buscar, filtrar y usar imágenes de alta calidad para inspirarse en la preproducción, como en la creación de storyboards o tratamientos visuales. Funciona como un motor de búsqueda de imágenes muy específico, facilitando la visualización de la visión creativa y ayudando a los profesionales de la industria a encontrar el material visual perfecto para sus proyectos. 

app.flim.ai: motor de búsqueda y plataforma de inspiración que usa inteligencia artificial para encontrar fotogramas y secuencias de videos de películas, series, anuncios, música y anime. Permite a directores, artistas y otros creadores encontrar imágenes y clips según elementos como rostros, estética, atmósfera y color, facilitando la generación de ideas y la producción de proyectos creativos. 

Film grab: es una página para buscar frames de películas. Esto te puede dar un resumen visual para estudiar, de inspiración para tus proyectos.

SHOT.CAFE: es una base de datos de imágenes de películas, utilizada para la investigación, la localización de tomas y para inspirarse.

Ejemplos de Tratamiento de Director

Resumen:
El "director's treatment" es como un documento visual que describe una historia a través de palabras, fotos o GIFs.
Utilidad del Director's Treatment:
Comunicación efectiva: Permite al cliente visualizar la propuesta del director antes de la producción, facilitando la toma de decisiones y evitando malentendidos.
Herramienta de venta: Un "treatment" bien elaborado puede ser decisivo para conseguir un proyecto al conectar con la visión del cliente.
Secciones Clave:
Introducción: Presentación del director y su conexión con el proyecto.
Historia: Descripción detallada de la narrativa, personajes y su desarrollo.
Personajes: Descripción de los personajes principales, incluyendo características físicas, psicológicas y su rol en la historia.
Estética visual (Look): Definición del estilo visual, paletas de colores, iluminación, relación de aspecto y referencias visuales.
Vestuario: Descripción del estilo de vestuario de los personajes y su función en la narrativa visual.
Diseño de producción: Descripción de los escenarios, localizaciones y estética general de la producción.
Edición: Explicación del estilo de edición, ritmo y efectos visuales que se utilizarán.
Diseño de sonido: Descripción del tipo de música, efectos de sonido y atmósfera sonora.
Conclusión: Cierre del documento, agradeciendo al cliente y reforzando la propuesta.
Importancia de las Imágenes de Referencia:
Es importante usar imágenes de referencia de alta calidad de sitios web como Shotdeck, Film Grab y Film.AI para ilustrar el estilo visual del proyecto de forma clara y convincente.